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云冈石窟来自历史深处

2020-08-12 09:35   来源: 互联网

云冈石窟是世界文化遗产,是人类艺术走廊的重要组成部分,体现了公元5世纪前后中外文化交流的繁荣,体现了佛教艺术传入中国后的早期独立发展特征。


经过多年的侵蚀,这一珍贵的文化遗产仍然完全矗立在中国北方的悬崖边,这并不容易。近代以来,在有识之士的关注和保护下,在许多科研队伍的不断探索下,云冈石窟得到了修复和完善,形成了保护与研究并重的良好局面。


在二十世纪三四十年代,在一场激烈的战争中,建筑师梁思成和他的妻子林徽因克服了种种困难,考察了华北和中原的古建筑。在佛像史上,梁思成说:"第一批重要纪念雕像是在北魏第一首都大同云岗发现的。同时,梁思成等人还拍摄并记录了大量的寺庙、石刻、佛像等照片和材料。这为建国后石窟的全面调查研究提供了丰富的史料,也为后继者开辟了研究道路,拓宽了研究思路。


八十年代,北京大学考古队对云冈石窟进行了详细的调查,不仅用考古方法对石窟和雕塑进行了分类,而且更详细地提出了云冈石窟的具体分期,为研究云冈石窟的历史分期提供了重要的参考。


从1952年大同纪念碑维护研究所成立到2006年云港石窟研究所成立,国家和地方政府对云冈石窟的维护维修工作不断深化,相关法规和地方法规的制定,为云港石窟保护体系工程的发展提供了保障。


特别是周恩来总理主持实施的"三年维修工程",使云冈石窟一度面临塌陷、安全。"八五"后,国家公路改造工程、防水修复工程等,有力地带动了云冈石窟的保护和研究。


2001年,云冈石窟被列为世界文化遗产,将云冈石窟品牌推向世界。2019年,云冈石窟全集(20卷)出版,利用数字设备,大规模、全方位地采集云冈石窟的彩色图像数据,比日本出版的16卷云冈石窟更全面、更精细,已成为云冈石窟研究的阶段性成果。


科技与工艺的完美结合,使数千件文物得以生生不息。在数字时代,云冈石窟在1:1被复制。这是云冈石窟科学保护的一个创新突破。云冈石窟",可复制、可拆、可运输,开启了环游世界的步伐。同时,"云冈石窟全景漫游"全新在线,为不离开家体验云冈石窟提供了一条新的途径。


从简单的风到清晰而有意义的表演


石窟最初是古代印度的一座宗教建筑,主要在悬崖之间挖掘。起初,它是佛教信徒练习冥想的地方,也被称为石窟;后来,它演变成了石窟组合,在印度,"禅屋石窟"和"塔庙石窟"更为常见。


随着佛教和佛法向东的传播,古代印度的佛教艺术沿着汹涌绵延的丝绸之路在西部地区蔓延开来,并随着贸易路线逐渐渗透到中原地区。这种外国宗教艺术形式与中国传统艺术的接触和碰撞之后,在相互促进和交融的过程中逐渐发展起来。经过时间的考验,再加上工匠的虔诚描写和再创造,远道而来的佛教艺术在中国古代扎根。到了南北朝,中国佛教艺术迎来了一个繁荣的发展时期,形成了一种具有中华民族风格的艺术形式。


云冈石窟是这一时期中国石窟文化发展的代表,具有规模宏大、气势雄伟、塑像精湛、题材丰富的石窟,有45个主要洞穴,200多个壁龛,5万多尊雕像。


作为整个石化雕塑的代表,云冈石窟的雕刻艺术具有很高的创作水平,整个石窟群的雕塑面积为1.8亿平方米,佛像的可塑性很强,最高的雕像是17米,最小的雕像只有2厘米。巨大的佛像和精致的雕像对比,再加上装饰图案,创造了富饶繁荣的佛教王国世界。



梁思成指出,云冈石窟中有许多"非中国"的表现形式,这明显是从希腊古典宗法纹样中继承下来的,或者是受印度佛教艺术影响而复杂的。根据云冈石窟雕刻图案的主题和雕刻方法,以及佛像的褶皱外观和姿态,可以看出,自那以后,中国艺术进入了一个新的发展阶段。


云冈石窟作为东西方文化交流的重要聚集地,体现了南北朝中西文化交流相互学习的印记。云冈石窟装饰图案风格丰富,造型多变,具有重要的装饰功能和丰富的审美意蕴。其中荷花瓣、卷草图案、冬草、绳纹、花环、花绳等饰品,大多来自国外的主题。


例如,各种形式的卷曲草线比波斯和希腊的装饰艺术更多。有些装饰图案甚至超过了阴、周、秦汉时期的云纹和雷声纹样,对中国艺术产生了重要而深远的影响。


云冈石窟不仅是中西文化交流的产物,也是多元文明交融的典范。西部的辉煌、北疆的威严、中原的典雅典雅、不同地区和民族的文化特色,在这里形成了丰富多彩的石雕艺术,反映了悠久历史的光辉记忆。


云冈石窟位于北魏都城大同,是北方重要的政治、经济和文化中心。由于政权的迁移,再加上与西北少数民族政权的不断竞争,北魏建立首都时,经历了多民族文化艺术的碰撞和交流,汇集了多种文化。


公元460年,美丽的灵岩梧州山突然"破天"。潘遥受北魏皇室委托,负责在梧州悬崖上挖掘石窟和雕刻佛像。梧州山南麓特殊的石质,为云冈石窟的凿子提供了天然的保证。北魏地理学家李道元曾以这样的方式勾勒出云冈石窟的厚重:"由于岩层的构造,真正的面貌很强,石法稀疏,礼堂水堂,烟神庙相望,林远进镜,新俯瞰。。


潘遥五窟"作为云冈石窟早期雕像的代表,厚重、圆、稳、庄重,其庄严雄伟的气势表现出英雄气势,是西部遗产与少数民族艺术交融的产物。


云冈石窟的雕刻艺术阶段更为明显。早期,以西部朴素的风格,再加上胡风与胡云的融合,雕塑中出现了大佛的形象,洞穴壁龛的造型给人一种高耸庄重的感觉。年中,雕像被精心雕刻和装饰,出现了中国佛教服饰的风格。


公元494年,北魏迁至洛阳,云冈石窟进入后期,出现窄肩长颈、面清、比例适中的佛像。与早期的宽宏大量相比,后来的石窟逐渐转变为中原清澈而有意义的风。清澈典雅的主、静谧体贴的菩萨、欢快的飞天、朴素而有魅力的弟子、虔诚的祷告者,构成了石窟壁龛的主要雕刻内容。


审美趣味的碰撞与艺术风格的整合


与其他石窟相比,云冈石窟以其突出的佛教浮雕、精致细致的装饰图案和充满活力的乐舞雕塑而闻名于世。


公元5世纪挖出的第12洞,是云冈石窟中一个更宏伟、更多彩的石窟,又名"五华洞",又称"音乐石窟"。这是一个有两个房间在前面和后面的洞穴。壁龛里充满了飞行技巧和各种不同形状的器乐。表演者有着飞扬的神态和娴熟的动作。走进仓库的利基,仿佛一场盛大的音乐会正在有序地进行着。石窟乐器风格丰富,真正体现了当时各民族音乐舞蹈的融合,是留给后世的宝贵音乐财富。


随着历史的演变,云冈石窟继续吸收中西文化艺术的精华,融合中国传统雕塑艺术的技法,创造性地开启了西莱风格的本土化、民族化和世俗化,在与中国文化的碰撞与交流中,来自国外的佛教艺术逐渐融为一体,最终形成了与原始佛教艺术不同的形式。



其中一个亮点是飞翔的天空。在云冈石窟,工匠们以充满生命意义的流畅线条,将美丽的自由和飞翔的境界转移出去,达到了中国飞天艺术形象的丰富内涵。


人们普遍认为,天空轻盈、简洁、清晰的艺术形象,主要是由于儒、佛、道、玄学的碰撞、交流和相互促进,原始道家的隐逸,传统宗教中的羽人形象,以及佛教艺术中的天人形象,都达到了"飞天"形象的深刻意义。


总的说来,云冈石窟的多民族艺术风格是全面而深入的相互学习和融合,一方面继承了汉代艺术的雕刻传统,另一方面吸收了古代印度千德拉艺术和干燥石窟艺术的创作手法,形成了独特的风格。

从历史深处走来的云冈石窟

这种审美情趣的碰撞与融合,进一步促成了云冈石窟作为塑像之美的布局、清朝的外观与魅力、云冈石窟的姿态与风度,并呈现出异乎寻常的诞生倾向。


这种多民族文化艺术的交流、宽容、接受、改造和再创造,是中华民族几千年文明的重要基石,也是中华民族开放文化思想和宽容的体现。


新时期,云冈石窟的保护不仅具有中国的意义,而且具有世界意义。历史文化遗产是一种不可替代、不可替代的宝贵资源,应始终把保护放在首位,让旅游成为一个了解中国文化、增强文化自信心的过程,深入挖掘云冈石窟所蕴含的各民族交流、交流、交融的历史内涵,从而增强中华民族的社区意识。


云冈石窟历经几千年的历史,至今仍与世界有着千丝万缕的联系。




责任编辑:萤莹香草钟
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